LA BACHATA-DANZA
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Análisis de
la Bachata como Danza:
La Bachata es considerada ORIGINAL : si bailas los pasos básicos en
una estructura de caja (dentro de un cuadrado o área circular), haciendo la
Vuelta en el lugar y el Enchufla (el cambio de posición con la pareja) pasando
la mujer frente al hombre de cara a él, haciendo pequeñas secuencias con Pasos
sincopados y básicamente bailando la
bachata dentro de un cuadrado / ÁREA CIRCULAR
Pero si bailas con paso básico lateral y hacéis la Vuelta (la vuelta
completa) de la misma manera, caminando de lado a lado mientras se gira y haceis
el Enchufla con la señora que pasa frente al líder de espaldas a él, estáis
básicamente bailando en LÍNEA, NO es
Bachata sino Danzas occidentales, una mezcla de estas danzas son lo que vemos
principalmente: Cross Body, Tango, Lambazouk y Danza Deportiva.
Bachata era al principio bailado como el lento Bolero Dominicano, sólo
en posición cerrada. En este Bolero Dominicano los pasos de la danza comenzaron
a EVOLUCIONAR , primero mediante la
adición de un toque como un cuarto paso, a continuación con pasos sincopados
(pasos intermedios los tiempos de la melodía: 1,2,3,4), trabajo de pies y giros
para adaptarse a las nuevas dinámicas y ritmos más rápidos en la música; el
baile fue por este proceso evolutivo cuidadosamente diseñado para adaptarse a
esta nueva música en evolución y por lo tanto se convirtió en la expresión
corporal de la música. La Bachata se inspiró en danzas como el Bolero, el Son y
el Merengue, no es una fusión de esos bailes sino una nueva danza, y aún en
evolución, creada a partir de los años sesenta con muchos elementos de danza evolucionados
y nuevos.
Obsérvese que si la dinámica y el ritmo es mayor, éste invita a más
trabajo lúdico de pies, giros y combinaciones de esos giros por lo que la danza
también es más dinámica. Ritmo tranquilo y lento se baila principalmente en
posición cerrada y sólo con algunas vueltas o ninguna. Mientras se baila se
usan movimientos corporales africanos suaves y naturales sea que estás bailando
una música lenta o rápida.
En la Bachata auténtica hay una estructura básica de la danza que es
utilizada por todos los bailarines experimentados, pero el tamaño de los pasos,
la dirección exacta de los pasos, el trabajo de pies, los movimientos del
cuerpo, junto con el estilo natural, varía ya que los bailarines, en oposición
a la Danza Deportiva, están trabajando para crear su propio estilo único y
personal de la danza, que es en general de lo que se trata el baile social, de
ser libre de expresarse por si mismos como uno desee, de acuerdo con el estado
de ánimo y el carácter de la música mediante el uso de la misma estructura
fundamental de la danza evolucionado a la música que es lo que hace posible que
todos los bailarines sociales bailen juntos sin problemas estructurales.
Al igual que todos los bailes sociales, la Bachata también ha tenido
períodos de tiempo diferentes. A
principios de los años 60 como se ha mencionado, la Bachata era en general
bailada más romántica y con menos vueltas, pasos sincopados y trabajo de pies, es
ese período de tiempo de estilo musical más lento, del bolero-bachata, luego,
lentamente, se evolucionó a una música más dinámica y más rápida, y la
sustitución de las guitarras acústicas
por las guitarras eléctricas en la segunda mitad de los ‘80. La danza evolucionó
de acuerdo con estos cambios: cada vez más dinámica, añadiendo más vueltas, más
pasos sincopados y más trabajo de pies. Hoy música de Bachata se encuentra en muchos ritmos, formas y
dinámicas, y como bailarín social uno tiene que adaptar la danza a la música
que se está reproduciendo utilizando más o menos elementos de la danza original
que se describen a continuación.
Esta es la estructura de baile
auténtico de Bachata:
Paso Básico (pasos
básicos) Vídeo 1.Bachata Original Pasos Básicos Simple: bailado en una
"caja" -estructura lado, lado, hacia adelante, toque/ lado, lado,
hacia atrás, toque etc., y puede incluir pies en twist y síncopas (toques entre los tiempos). Ambos evolucionaron
a partir de pasos de Bolero Dominicano que tienen un descanso después del
tercer paso. En los pasos básicos de baile de bachata fue entonces, en algún
momento, añadido un toque después del tercer paso y más tarde también síncopas; en Bachata, en una posición cerrada, los
pasos-Bolero se bailaban girando lentamente contra las agujas del reloj.
Del Bolero también tienes los pasos para caminar (Paseala) y tiene el
giro a la derecha juntos casi en el
sitio (Giro), pero no hay vueltas individuales (Vuelta) en Bolero.
Los pasos-Bolero también se utilizan cuando los dominicanos bailan Son
y ambos son una variación de los pasos Danzón cubano, un género de música y
baile muy popular en todo el Caribe hace muchos años también por toda la República
Dominicana antes que la popularidad del Bolero, el Son y el Merengue
desplazaran al Danzón.
Vuelta (Giro individual
completo) Vídeo 3.Bachata Original
Vueltas Left and Right : A partir de un paso a un lado y girando el cuerpo
en la misma dirección al mismo tiempo, y de allí volviendo en el acto, un giro
único como evolución en la Bachata.
Enchufla (medio giro
en pareja para Cambiar de posición) Vídeo 4.Bachata
Original Enchuflas Left and Right : Señora el primer paso al lado, avanza
por el interior en el segundo paso y luego gira frente a la pareja de baile del
segundo al tercer paso, también ha evolucionado para adaptarse a la estructura
del paso básico.
Zapato / a (Footwork)
Vídeo Bachata Footwork Original (Dominicana) Sequence Cinco Tutorial :
Una parte del estilo es jugar con los ritmos sincopados de la música, algunos
inspirados en el Son Cubano y algunos más reciente creados para el baile, de
acuerdo a los muchos ritmos sincopados de la música de Bachata.
Movimiento
(Movimientos y Styling) : movimientos africanos suaves naturales que se pueden
bailar con o sin rebote donde se está
moviendo el cuerpo hacia abajo entre los tiempos y de nuevo en los tiempos
levantando las piernas un poco, que vienen de la danza Dominicana del Merengue
. Se baila con brazos homogéneos y suaves, manos, cadera y movimientos del
torso con líneas curvas, las mujeres con una actitud femenina y los hombres con
una actitud masculina, no hay líneas rectas en los brazos y los dedos como en
la Danza Deportiva.
Figuras (Figuras) : formas
más dinámicas de utilizar las combinaciones de vueltas y enchuflas combinadas
con las variaciones de los pasos básicos o / y trabajo de pies.
Nuevas Evoluciones ( Nuevos
elementos evolutivos actuales ampliando
los elementos básicos originales de antes) :
Vuelta Cubana : Individual completa girando como hacen los cubanos en el Son y el Casino ("Salsa").
Vuelta opuesta : un giro individual hecha de la manera opuesta a lo general a partir
por ejemplo en la pierna derecha en el primer paso, pero luego se gira hacia la
izquierda en el segundo paso y termina en el tercer paso, por lo general hecho
como un medio giro, pero también se puede hacer como una vuelta completa,
también se puede hacer hacia atrás como un medio giro.
Acerca de los Sincopados que son únicos para la Bachata auténtica
y utilizados para satisfacer las muchas síncopas en la música Bachata.
Los propiamente dichos
Syncopations son pasos que vienen entre los beats (tiempos)y son
normalmente entre el primero y segundo beat y el segundo y el tercer
beat(tiempo) cuando bailamos los pasos
básicos como se mencionó anteriormente
(en twist) girando la base entre los tiempos,
o tocando entre los tiempos moviendo las piernas hacia adentro . En los
pasos con patadas se pueden hacer entre todos los tiempos y en los que se están
moviendo las piernas hacia afuera entre los tiempos (patadas).
Los Pasos Sincopados importantes se enfatizan entre los tiempos marcándolos
con un acento en el torso.
Parece como una extensión del toque, entre el toque y el siguiente paso, por ejemplo, si el
toque está en el cuarto tiempo, la sincopa importante viene entre el cuarto
tiempo y el primero del siguiente compás. Esos son los que usted también puede
ver como cha cha, pasos al frente y atrás en los pasos básicos para la música
más dinámica (Similar a los pasos cha cha cha en el baile de Cha Cha Chá).
Acerca de los Footwork , se definen aquí como combinaciones con una clase variada
de pasos, deslizamientos, patadas, etc. incluyendo también síncopas.
Los Pasos Patadas no son Footwork, por definición, sino una variación
de los pasos básicos porque se repiten de la misma manera (sin variación real).
Usted puede encontrar Footwork realizado de uno a varios compases de la música
y de relativamente simples hasta muy avanzados.
Conexión Danza:
Abierta, con los giros, trabajo de pies más a menudo se hace con la conexión
1 o 2 manos
Semi Cerrada, con la conexión clásica con el hombre de la mano
izquierda y la mujer conexión derecha incluyendo la mano derecha del hombre en la espalda de
mujer y la mano de la mujer en el hombro del hombre, no hay contacto corporal
Cerrada, es el mismo que Semi Cerrada o abrazados pero con contacto corporal.
Musicalidad es bailar
para y con la música, se trata de dos cuestiones muy importantes:
La primera es cómo la danza ha
evolucionado para y con el carácter de la música Bachata de las generaciones de
bailarines sociales en RD a comienzos de los años sesenta hasta hoy, que han
sido un largo viaje evolutivo basado en el Bolero y con los bailes sociales del
Son y el Merengue (géneros musicales que también han afectado a la evolución de
la música) como fuente de inspiración para
la creación y la evolución de los elementos de danza , esto es musicalidad evolutiva (una expresión
corporal especifica creada en el género musical específico) .
La segunda cuestión, es cómo usted como un “líder”(conductor) o “seguidor”
(receptor)de la Bachata como danza, interpreta la música específica que usted
está bailando aquí y ahora en relación con el estado de ánimo, dinámica, ritmo
, ritmos, etc., usando esos elementos que evolucionaron para el baile
específico (la musicalidad evolutiva), esto es musicalidad actual (la expresión corporal única del estado de ánimo
y la dinámica de la pista de música que se está reproduciendo específicamente).
Ambos
son muy importantes y ambos
precisan de mucha experiencia en el baile social en general, en primer lugar
para poder evolucionar en un baile junto con y para la naturaleza de la música
y su evolución, y en segundo lugar, para poder bailar Bachata de hoy usando más
o menos de estos bailes, haciendo evolucionar elementos de acuerdo con la música
específica que suena y cómo esta pista de música incluye ritmos sincopados, un
estado de ánimo específico, el ritmo y la dinámica instrumental, etc.
·
Bachata como Nombre:
Observe que son estas estructuras especificadas
anteriormente que definen la Bachata danza, el nombre dado a la danza y la
música por la población de la República y por lo tanto también lo que uno
debería esperar si alguien habla de la Bachata como baile.
La mayoría de las "Bachatas" bailadas en el mundo occidental
no se bailan como la auténtica Bachata sino que son sobre todo versiones
incomprendidas de los elementos básicos originales: Pasos sin síncopas,
movimiento de lado solamente (no los pasos caja original) incluyendo la vuelta,
también caminada hacia los lados o hacia adelante mientras gira (no girando en
el lugar como en la danza original), etc., y luego añadiendo técnicas de danza
de muchos otros bailes como NY Mambo, Tango, Lambazouk, Danza deportiva etc.
La historia de "Bachata"
Occidental: Fue con el Cross
Body(NY y LA Style) de las Escuelas de baile que comenzaron a enseñar una
versión mal entendida de los elementos básicos de Bachata basado en la falta de
conocimiento de la danza desde el principio (algunos de ellos ya lo han
admitido). La música ya existía en la década antes de convertirse en
extremadamente popular y ahora había un gran mercado potencial en Occidente
para enseñar a bailar esta nueva música popular, la Bachata. Pero sin el
conocimiento adecuado pasaron estas incomprendidas estructuras básicas y añadieron
lo que sabían, como: Cross Body, Tango y más tarde Lambazouk, también a esta
estructura. Hoy como excusa algunas de las mismas personas que tratan de
justificar lo que han hecho afirman que es una evolución, pero para definirse
como una evolución de la Bachata deben ser “desarrollo” basado en la
auténtica base estructural. Sin embargo, lo que hicieron no fue otra cosa que
una versión estructural mal entendida, por lo tanto, la evolución de la que
están hablando no es la evolución de la Bachata sino la evolución de los nuevos
bailes occidentales.
Hoy esas nuevas danzas están bajo los términos de: Bachata moderna,
Bachata urbana, Bachata Sensual, Bachatango pero SIN INCLUIR la estructura de
Bachata ORIGINAL en los bailes, por lo tanto la etiqueta “Bachata” no se puede
utilizar en opinión de muchos. Debían utilizar la etiqueta “Pop-chata” o “Metro-chata”
para distinguir los diferentes bailes de la danza auténtica, para indicar que
todos los nuevos bailes occidentales que se bailaron con la música Bachata. Aquí
es donde tenemos la polémica de hoy en día: muchos de nosotros creemos que es
necesario un nuevo nombre para lo que hacen, para que lo que definimos como
Bachata baile (las estructuras originales) no se vea comprometida; exactamente
igual que lo que vemos en relación con las danzas bailadas con la música de
Salsa, donde hay nombres para las diferentes danzas desde el inicio, fueron
nombradas de forma diferente: NY Mambo, Casino Cubano, de estilo LA (una
variación de NY Mambo) etc. Entonces todos puedan ver y entender sus bailes con
diferentes estructuras de baile y estilo.
Como mencionamos, la etiqueta principal para las danzas occidentales
podría ser Pop-chata o Metro-chata y los nombres ya utilizados para los
subgéneros serían: Moderno (principalmente NY-Mambo), Urban (Moderno donde se
añadió Hip Hop), Sensual (principalmente Lambazouk), Bachatango (principalmente
Tango). Pop indica que son formas de danza populares y Metro indica las danzas
urbanas de Occidente y la siguiente "-chata" darle algún tipo de
vínculo con la música de Bachata con la que se bailan.
Otro problema con los Pop / Metro-chata es que muchos añaden elementos
de danza teatral a la danza por lo que es más artificial, la gran pregunta es:
¿Es bueno para la interacción entre los sexos el hacer la danza más como una
obra de teatro, como lo que vemos en el deporte y el Show y que tiene que ver
más con el exterior, el sitio, etc. o deberíamos tener una interacción genuina
en la pista de baile cuando socializamos?
Baile Social es sobre el interior, sobre cómo te sientes y cómo
tu pareja de baile se siente, es una comunicación no verbal delicada física
entre los dos, sobre cómo el líder (conductor) puede organizar lo mejor posible
la interacción entre ellos en relación con al flujo, a los movimientos, a la
dinámica en un espacio limitado y por supuesto cómo el seguidor (receptor) lo puede
combinar de la mejor manera posible de manera que se convierta todo en un solo
movimiento, con una sola sensación, que es la verdadera esencia del baile
social. Por lo tanto, tenemos que centrarnos en lo que vemos que está pasando,
en por qué socializamos, en por qué bailamos y por qué nos encontramos, para
que nuestra interacción no se diluya!
La definición de la Bachata es muy clara, es lo que los experimentados
Bailarines Sociales de Bachata están bailando en el Caribe, donde muchos de los
mejores y más dedicados bailarines dominicanos han sido parte de la evolución
de la danza de los años sesenta para presentar lo que ha dado lugar a la
anteriormente mencionadas estructuras de baile - Ver videos de danza .
Este auténtico baile de Bachata también se está extendiendo en el
mundo occidental con bailarines sociales y maestros dedicados, que han hecho
los estudios necesarios de las estructuras y la esencia de la auténtica
Bachata.
Etiquetando los bailes de hoy que se bailan con la Música de
Bachata:
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Bachata (La danza auténtica definida por su estructura original y específica y
que representa el nombre de Bachata = las estructuras auténticas)
Antiguo baile social de la República Dominicana en
el Caribe
Lo que usted está bailando como romántico en una
pista, "Bolero" lento o en tiempo medio/rápido, alternando entre
cerrar y abrir la posición de baile, con más o menos combinaciones de vueltas y
trabajo de pies.La etiqueta que le corresponde es “Bachata” aceptada y
utilizada como etiqueta de hoy por la población de la República Dominicana,
pero sólo si se ha bailado con los elementos básicos auténticos de este baile
social evolucionado del Bolero Dominicano, Merengue dominicano y el Son cubano
durante décadas junto con y para adaptarse a la música Bachata como lo conocemos
hoy y como se describió anteriormente . Los instructores que enseñan este
estilo, consideraran necesario adjetivos como Auténtico o Dominicana para que
las personas y los estudiantes entiendan lo que están enseñando en sus talleres
y cursos en todo el mundo occidental y en otros lugares.
La Música : Bachata Bolero (el primer y más antiguo
género) Y Bachata Moderna (el sucesor con la guitarra eléctrica y en general
más rápida y dinámica, el sonido de DR más común de hoy en día)
Pop /
Metro-chata (término que abarca danzas occidentales sin
estructuras auténticas bailada con la música Bachata)
Nueva escuela de danza inventada con bailes con
Cross Body, Lambazouk etc.
Pop-chata podría ser, la etiqueta principal y cubre
diferentes danzas "inventadas" por las escuelas de baile de salsa
desde el inicio (2000). Los Subgéneros de Popchata que se producen con más
frecuencia son: Moderno, Sensual, Toque Dominicano, Urbano, Bachatango. Una
clara descripción detallada de lo que representan las etiquetas debería ser
incluidos por los propios instructores para que la gente tenga una idea clara
de qué es lo que pueden esperar de la enseñanza. Estas danzas son, sin embargo
bailadas por las escuelas de baile de salsa INVENTANDO pasos laterales, de
frente y atrás pasos, giros laterales caminados y giros frontales caminados
que se vuelven básicos pero que no son las
estructuras auténticas, y luego se incluyen más o menos Cross body, Tango,
Baile Deportivo/Salón, Lambazouk, HipHop, Pole Dance y elementos de Danza
contemporánea.
La Música : Bachata Urbana (Bachata fusión en su
mayoría con R'n'B, el sonido de EE.UU.)
Autor
: Frank E www.realbachata.com
BACHATA-MUSICA
Bachata es una música popular de guitarra de la República Dominicana.
Mientras que la bachata se basa en el ritmo de Bolero, bachateros han incluido
tradicionalmente otros tipos de música, como Son, el Merengue, el Vals y la
Ranchera en sus repertorios. La influencia de todos estos estilos, y en
particular la de Merengue, se puede sentir en los ritmos, armonías y melodías
de la Bachata Original.
La música de guitarra siempre ha sido una parte del paisaje musical
dominicano, pero las primeras bachatas reconocidas como tal fueron grabadas en
1961 por José Manuel Calderón . La bachata de Calderón y sus contemporáneos era
prácticamente idéntica al bolero (sustituyeron las maracas por la güira) de
otros países latinoamericanos como Puerto Rico y Ecuador. De hecho muchas de
las canciones que estos bachateros gravaban eran antiguos boleros, y la música
fue vista por la sociedad en general de la misma manera que el bolero fue visto
en toda América Latina - una música romántica popular entre los amantes y
rondallas.
Con el tiempo, sin embargo, la bachata comenzó a asociarse con otro
mundo, el de la prostitución, la pobreza y la Delincuencia. Las razones para
esto son muchas y complejas e implican los conflictos dentro de la sociedad
dominicana alrededor de la pobreza y la riqueza, tradición y modernidad, así
como auténtica mala fe por parte de otros elementos en la industria de la
música. Tan fuerte era el estigma contra la bachata que sólo una estación de
radio nacional la haría sonar: Radio La Guarachita. Esta situación era
deplorable y extremadamente difícil para los músicos que participan, pero
también ayudó a consolidar el género. Relegado al burdel y el barrio, la bachata
comenzó a contar las historias de ese mundo, las experiencias de la amante de
una prostituta, el pobre chico de campo que llega a la ciudad y lo estafan, la
difícil situación del habitante de barrio sin luz ni -agua todo repleto de
jerga y doble sentido sexual. Desde aproximadamente 1970 hasta aproximadamente
1990, la bachata era totalmente única entre los géneros musicales
latinoamericanos en su libre expresión de la vida subterránea de una nación.
Esta expresión libre, naturalmente, provocó aún más ferozmente el desprecio de
la corriente principal Dominicana. Irónicamente, fue el más despreciado de
estos bachateros de cabaret, Blas Durán , el maestro de doble sentido sexual,
cuya música marcó el fin del aislamiento de la bachata, cuando comenzó a grabar
con una guitarra eléctrica en 1987.
Después de la popularidad de innovación de la bachata de Durán, la
Bachata comenzó a elevarse con Anthony Santos y otros bachateros que usaron un
nuevo estilo, grabando canciones
románticas más aceptables. La influencia del merengue quedó marcada en el ritmo
y las líneas de la guitarra y de la música, y de hecho la bachata moderna se
hizo popular por primera vez por los merengues de los bachateros más que por
sus bachatas. Varios músicos, sobre todo Juan Luis Guerra, también
experimentaron con el formato, y tuvieron tanto éxito que la música comenzó a
ser aceptada por todos los sectores de la sociedad.
En su forma actual, la bachata se escucha en toda América Latina, y es
probablemente el tipo más popular de la música latina en la ciudad de Nueva
York hoy. Se ha fusionado con otros estilos, como el vallenato ( Monchy y
Alexandra , entre otros) y R & B ( Aventura ), con gran éxito.
BACHATA BREAKDOWN EN VIVO (CD)
Joan Soriano y los maestros que lo grabaron con Aventura y Monchy
& Alexandra presentan un DVD de los elementos esenciales de la bachata,
instrumento por instrumento.“Breakdown Bachata En Vivo” presenta los ritmos
básicos de Derecho, Majao, y Mambo con instrucciones paso a paso de bongó,
güira, bajo, guitarra rítmica, y los patrones de requinto (guitarra solista).
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Hay cinco instrumentos fundamentales en la bachata: Bongo, güira (en
bachatas más antiguas, maracas), el bajo, la guitarra rítmica, y requinto
(guitarra solista). Cada uno de estos instrumentos juega un papel en la
construcción rítmica de la bachata - contribuyen a la síncopa, la melodía, y el
swing.
Bachata es de 4/4 - que significa que tiene cuatro golpes principales
en cada medida (compás).
Musicalmente, la bachata se pueden dividir en tres ritmos/partes
fundamentales: Derecho, Majao, y Mambo. Dentro de cada uno de los ritmos
básicos, cada instrumento tiene un patrón designado.
Derecho
Derecho es el ritmo más básico de la bachata. Se toca en
introducciones instrumentales y en los versos para acompañar el canto. Derecho
asemeja mucho al bolero - uno de los estilos musicales de los que ha
evolucionado a la bachata.
Bongó :
En Derecho, el bongó enfatiza los tiempos (beats) 1,3,
4. Los tiempos 1 y 3 son golpes agudos,
y el tiempo 4 es un golpe más grave en el tambor bajo. El golpe grave en cuatro
prepara al oyente para el inicio de la siguiente medida (compás). El bongó
también toca el 2 y en todos los tiempos débiles (upbeats) sincopados, pero
estos golpes son más ligeros y menos audibles. El patrón básico bongó en
Derecho es el mismo patrón básico que el interpretado por el bongó en el Bolero y en el Son.
Güira :
En Derecho, la güira toca golpes cortos en los 4
tiempos principales, así como los tiempos débiles sincopados entre ellos. Güira
golpea por igual en: 1, 1y, 2, 2y, 3,
3y, 4, 4y. La güira actúa como el principal encargado de mantener el tiempo en
Derecho, pero no da muchas pistas en cuanto a dónde se encuentra dentro de la
medida.
Bajo (Bass) :
En Derecho, el bajo toca el 1, 2y, 3, 4. La primera
nota sobre 1 se sostiene durante 1 tiempo y ½. La nota sobre 2y dura sólo medio
tiempo y actúa como receptor para las notas 3 y 4, que duran 1 tiempo cada.
Beats 1 y 3 (también conocidos como los tiempos fuertes “downbeats”) reciben
mayor énfasis. Este es el mismo ritmo básico que se toca con el bajo en el Bolero.
Guitarra Rítmica (Segunda) :
En Derecho, la guitarra rítmica toca en
los 4 tiempos principales y los 4 tiempos débiles sincopados - al igual que la
güira. Lo que toca la guitarra rítmica se divide entre las notas graves y
rasgueo. La guitarra rítmica toca notas bajas individuales en: 1,3,4 - éstos
siguen el patrón del Bajo, excepto sin la recepción en 2y. La guitarra rítmica
llena todas las notas, entre estas notas graves, con rasgueos de percusión
cortas. Así que los rasgueos de guitarra rítmica en 1y, 2, 2y, 3y, 4y. Como el
rasgueo es la parte más destacada y audible de la guitarra rítmica, el efecto
es muy sincopado contra el bajo y bongó. Esto es similar a lo que toca la
guitarra rítmica en el Bolero, pero
en el Bolero la guitarra rítmica no rasguear en el tiempo 2. Además, el sonido
rasgueo de la guitarra rítmica en la bachata es más percutido - un efecto
logrado por el guitarrista amortiguando las cuerdas con su muñeca.
Requinto (Guitarra Solista) :
En Derecho, lo que el requinto toque puede variar mucho dependiendo de
dónde se encuentra en la canción. En las introducciones instrumentales, el
requinto tocará una melodía que a menudo está vagamente basada en la melodía
del cantante en el verso. La melodía interpretada por el requinto en esta
sección identifica la canción al oyente antes de el cantante incluso haya
comenzado a cantar. El requinto toca un patrón más claro en los versos. Tiene
un toque de cuerda en cada tiempo fuerte y débil - así como la güira y la
guitarra rítmica-, se toca 8 veces en cada medida. El patrón más común iría
descendiendo de notas de menos a más en un acorde, en dos grupos de tres y
luego un grupo de 2 (un total de 8). En otras palabras, va arpegiando un
acorde: bajo, medio, alto, bajo, medio, alto, bajo, alto. Este patrón es
aplicable sólo a la Bachata - en Bolero
el requinto no hace esto.
Majao
Cuando una bachata está en la sección Majao, los aspectos rítmicos de
la música en general, reciben más énfasis. Esto puede dar lugar a la sensación
de la música más viva - sobre todo desde la perspectiva de un bailarín. Por
ejemplo, una pareja bailando en posición cerrada durante Derecho podría separarse
en posición abierta en Majao.
Majao se toca generalmente durante coros y también en secciones
instrumentales cuando el requinto está tocando a medio tiempo patrones rítmicos
(secuencias). Musicalmente, Majao se caracteriza por el bongó y la güira tocar
más espaciadamente (menos denso) - con mayor énfasis en el tiempo fuerte -
equilibrada por una más densa y sincopada
línea de bajo.
Bongó:
en Majao, el bongó deja de tocar todos los tiempos débiles, en su
lugar toca sólo cada uno de los 4
tiempos principales: 1, 2, 3, 4. Los 3 primeros tiempos se tocan en tono agudo
de bongó, con el bongó ahora enfatizando el 2 junto con el 1 y 3. El toque del
tiempo 4 permanece en el tambor bajo, sin cambios desde Derecho.
Güira:
en Majao, la güira deja caer los tiempos débiles y toca un rascado un
poco más largo en 1,2,3,4.
Bass:
en Majao, el bajo toca en: 1, 2, 2y, 4, 4y. El cambio respecto a
Derecho es dramático. El tiempo 3 ya no se toca. Las notas más destacadas en
Majao son los tiempos 1, 2y. La nota 2y se sostiene por 1 tiempo y ½ - dando particularmente un gran acento a la
nota débil sincopada. En las secciones Majao que acompañan coros o ganchos, el
bajo y la guitarra rítmica a menudo seguirá desempeñando el patrón de Derecho,
a pesar del bongó y güira cambiar a Majao .
Guitarra rítmica (Segunda):
en Majao, la guitarra rítmica también se transforma dramáticamente. La
nota de bajo en 1 se cae por completo, y se permite que el rasgueo en 4y se
mantenga a través de tiempo 1 a 1y. El
rasgueo en 2 también se deja caer, y así se permite que el rasgueo en 1y se
mantenga hasta 2y. Los dos golpes más destacados y sostenidos por lo tanto son:
4y, 1y. La guitarra rítmica todavía toca notas graves en 3, 4. Rasguea en 2y,
3y, 4y, 1y - con los rasgueos de 4y, 2y siendo más constante porque no están
amortiguados inmediatamente por la muñeca y seguidos por una nota de bajo. La
guitarra rítmica también a veces toca una nota de rasgueo mantenida 16ª antes del rasgueo en 1y. En las secciones
Majao que acompañan coros o ganchos, el bajo y la guitarra rítmica menudo
seguirá desempeñando el patrón de Derecho, a pesar del bongó y güira cambiar a
Majao.
Requinto (Guitarra Solista) :
en Majao, el requinto toca medios tiempos repitiendo el patrón
sincopado patrón. No hay un patrón único que caracteriza lo que toca el
requinto en Majao - un músico de requinto es libre de inventar sus propias
secuencias. Es la sensación sincopada del patrón, la sección de la canción, y
el tempo moderado en lugar de tempo acelerado, que indican Majao del requinto.
El requinto también toca secuencias en
la sección de mambo - por lo general son más acelerados - es decir, más notas
se reproducen en cada medida.
Mambo
Mambo es la parte más energética de sección instrumental de la
bachata. Se toca durante interludios instrumentales para acompañar secuencias
más intensas del requinto (las secuencias del requinto también se llaman
mambos). Mambo nunca se toca mientras que el cantante está cantando.
Mambo comparte rítmicamente muchas similitudes con el Merengue. La
güira toca un patrón de merengue. Las partes de bongó derivan de los patrones
de la Tambora del Merengue. El bajo y la guitarra rítmica también a menudo
tocan partes se asemejan a las tocadas en el Merengue.
Al igual que la Bachata, el Merengue
también tiene su origen en la República Dominicana. Se desarrolló mucho antes
de Bachata, separado de Bolero. Las primeras bandas de Bachata tocarían
merengues de guitarra junto a las iniciales bachata-boleros. Al tratar de hacer
Boleros más vivos y en contratiempo (upbeats), comenzaron a incorporar
secciones de merengue en sus bolero-bachatas.
Tempo:
El ritmo de Mambo también podría acelerar ligeramente en
presentaciones en vivo. Hoy en dia, en las grabaciones de Bachata el tempo es
generalmente limitado por un metrónomo, y así no cambia - incluso un poco - en
cualquier lugar de la canción! Las grabaciones de IASO son la excepción:
siempre se graban en estudio temas en vivo sin un metrónomo.
Improvisación:
Mambo es la sección de la bachata donde los instrumentistas son más
libres para improvisar. Por tanto, es difícil precisar con exactitud lo que
reproduce cada instrumento en Mambo. Mambo se identifica más por el
todo-sentimiento y el acento más que por ningún patrón específico. La excepción
es la güira - que mantiene un patrón Mambo definido.
Bongó:
Hay una gran variedad de ritmos que el bongó puede desempeñar en el
Mambo. Cada músico de bongó puede inventar sus propias variaciones. A menudo,
un intérprete de bongó elegirá una variación sincopada en la secuencia del
requinto del Mambo. Lo que las variaciones del bongó tienen en común es que se
parecen Merengue. El bongó nunca se toca
actualmente en el verdadero Merengue. Un tipo diferente de tambor - la tambora
- es el tambor principalmente usado en el merengue. Las congas también se
utilizan a veces. El ritmo de mambo del bongó típicamente continuará siendo
tocado con un golpe grave en el 4 y un toque agudo enfatizado en el 1. A veces
también añade un golpe grave en el 3. A veces van a tener una parte de tambor bajo
entre el 4 y el 1- similar al redoble de tambor que existe en esa sección de
merengue. Ver “El detalle Bachata En Vivo DVD” para ver ejemplos de patrones de
Mambo de bongó.
Güira:
en el Mambo, la güira toca el mismo patrón que se tocaría en el Merengue
o en el Son: 1, 2, 2y 3, 4, 4y. El efecto es de dos grupos de tres notas, la
primera comienza en el 4 y terminan en
1, y el segundo comienza en 2 y termina
en el 3. En otras palabras, el ritmo puede ser percibido mejor como 4, 4y, 1
... 2, 2y, 3. Como si hubiera un resto de medio tiempo en 1y, 3y, con los tiempos fuertes 1,3
enfatizados.
Bass:
en el Mambo, el bajo a menudo desempeña una ligera variación del
patrón Majao, pero también puede a veces
continuar con el patrón Majao sin cambios. Normalmente Mambo es una sección
improvisada y el bajista puede inventar casi cualquier secuencia en esta
sección. El bajo responde y marca la sincopa en contraposición al ritmo del
bongó. A veces el bajo simplemente toca un corto stacatto en los tiempos
fuertes con una nota recogida en 4y - similar a lo que a menudo desempeñan en
el Merengue básico.
Guitarra rítmica (Segunda):
La guitarra rítmica también puede utilizar Majao como punto de partida
para el Mambo, pero a menudo abandonan las notas débiles y tocan un ritmo más
espaciado y sincopado. El guitarrista de ritmica por lo general no tocará
ninguna nota grave en Mambo.
Requinto (Guitarra Solista):
Es el intérprete del requinto que lidera el grupo en Mambo - señalando
el cambio de Majao con un cambio a una secuencia de mayor velocidad. Estas
secuencias son a menudo invenciones personales del intérprete de requinto - y
ayudan a identificar un guitarrista de un experto.
Las demostraciones en vídeo de lo cada instrumento toca en cada patrón
- y cómo encaja todo – forman parte de “Bachata Breakdown En Vivo DVD”.
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Principal artista ref:
Joan Soriano
